L'Atelline

MA JOIE COMME TRANCHÉE

Ktha compagnie

MAR 22 SEPT - 19H30 - Cournonsec - Terrain de jeu de tambourin

MER 23 SEPT - 19H - Lavérune - RDV parvis de l’Hôtel de Ville

JEU 24 SEPT - 19H - Montaud - Place de l’Église

VEN 25 SEPT - 19H - Castries – La communale / Square Madou Brunel - 19H précédée d’une représentation scolaire

À partir de 12 ans – 55 min

Gratuit – Réservation conseillée

MA JOIE COMME TRANCHÉE c’est la douceur de nos présences comme base, comme socle, comme point de départ.

Être ensemble.

Pour laisser monter ma colère, la dire devant toi parce que j’ai bien le droit.

La dire avec toi.

Laisser échapper parce que c’est impossible à retenir, des salves, parce que ça fait du bien, parce qu’on en a besoin, parce qu’elles sont légitimes et que ça va peut-être nous sauver de ce qui vient, de les laisser sortir…

C’est une pièce de théâtre pour trois interprètes et de la fumée.

Beaucoup de fumée.

C’est protéger nos joies avec les dents s’il le faut.

C’est comment on n’abandonne pas.

On n’abandonnera pas. 

La Ktha Cie poursuit un travail où la parole s’éprouve dans sa matière vive : celle des heurts, des débordements, des tensions qui habitent nos vies ordinaires et la course du monde. Le spectacle fait entendre des voix qui se frottent, s’échauffent, se contredisent, jusqu’à faire apparaître ce qui résiste encore au chaos : la présence des autres, comme un appui fragile mais décisif. Entre colère et tendresse, la pièce creuse un espace où la violence ne masque pas la vulnérabilité, mais la révèle.

Distribution : Flora Brunel - Marie-Julie Chalu – Michael Ghent - Mari Gosnet - Yann Le Bras - Laetitita Lafforgue - Emma Le Breton – Olympe Maillart - Solenne Keravis - Lear Packer - Yann-Alexandre Roul - Abdoulaye Seydi - Nicolas Vercken

Coproductions :  Ktha compagnie / Les Passerelles – Scène de Paris-Vallée de la Marne (77) / Le Boulon – CNAREP - Vieux-Condé (59) /Les Zaccros –lieu de développement de arts de la rue - Nevers (58) / Le Moulin Fondu – CNAREP - Garges-lès-Gonesse (95) / La Lisière – lieu de création pour les arts de la rue - Bruyères-le-Châtel (91) / Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais -  Loos-en-Gohelle (62) / Les Plateaux Sauvages – Établissement culturel de la ville de Paris – Paris 20ème (75) / Art’R – Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue – Paris (75) / L'Atelline – Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création (34) / Cergy Soit ! - Festival international des arts de la rue et du cirque - Cergy (95) / Les ateliers Frappaz - CNAREP - Villeurbanne (69) / Les Z’Accros – Lieu de développement des arts de la rue - Nevers (58)

Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, Nil Obstrat – Centre de Création à Saint-Ouen-l’Aumône, Animakt - Saulx-les-Chartreux (91) / Pas Trop Loing de la Seine - association festive & culturelle du Sud Seine-et-Marne (77) / Le Bord de l’Eau – Margny-les-compiègne (60) / 3ème virage à Gauche - association qui œuvre dans les espaces publics – Lille (59)

La ktha est conventionnée par la Mairie de Paris et la DRAC Île-de-France

LECTURES ÉLECTRIQUES

Cie L’Opératrice – Laurie Bellanca                                      

SAM 26 SEPT - 14H

À partir de 8 ans – 45 MIN

Gratuit - Sur réservation

Dans le cadre de LA CARTE BLANCHE À JÉRÔME HOFFMAN

Les LECTURES ÉLECTRIQUES : un lieu, une question, un ensemble de textes, de micros, d’outils de montage, un point de vue et la volonté d’articuler la littérature- fiction, essai, poésie, pamphlet – à notre présent, c’est-à-dire, littéralement, à nos lectures du monde.

À la manière d’une création radiophonique en direct et située, LES LECTURES ÉLECTRIQUES sont une traversée d’extraits de textes lus à haute voix, dérivant de livres en livres au sein d’un corpus prenant en compte le contexte dans lequel il se partage.

Ici, il sera question d’espaces périurbains, de la manière dont on habite quelque part et dont on est habité par ce quelque part.

Ici, dans un petit jardin, cerclé de bambous, sous un nid de perruches et un soleil d’automne que nous espérons plus clément.

Montage de textes et de sons : Laurie Bellanca | Création de matières sonores et dispositif : Benjamin Chaval

lectureselectriques.net

Production : L’Opératrice

Partenariats : soutien Montpellier Méditerranée Métropole et Ville de Montpellier (en cours) / La Comédie du livre-10 jours en mai / Les éditions Sunsun (collection Fléchette) / Effractions la BPI-Centre Pompidou.

PALÉFICAT

Benoit Bories

SAM 26 SEPT - 15H

Tout public – 40 MIN

Gratuit - Sur réservation

Dans le cadre de LA CARTE BLANCHE À JÉRÔME HOFFMAN

Performance sonore spatialisée sur huit haut-parleurs, PALÉFICAT mêle à la fois musique électronique, électroacoustique et field recording.

PALÉFICAT raconte l’incertitude du devenir d’un bout de pays. La certitude d’une transformation d’un paysage, dont presque personne ne connaît encore le nouveau visage. Probablement la disparition prochaine des dernières traces de la ceinture maraîchère de la métropole toulousaine. `

Par le son, Benoit Bories capte ce qui se transforme, ce qui résiste encore, et compose une forme d’attention politique au vivant, aux usages, aux traces. Entre documentaire, matière musicale et projection d’avenir, la pièce fait du terrain un lieu d’écoute, où se mesure la violence feutrée des mutations urbaines.

Une composition sonore de Benoit Bories, prise de sons Benoit Bories

https://faidosonore.net

Coproductions : UMR LISST (DR), Université Toulouse Jean-Jaurès et Faïdos Sonore, Benoit Bories, version stéréo binaurale et 8.1 performance live, 40 minutes.

Accès : Tram L 1 & 3 - Arrêt Mosson

NOUS AVONS FAIT LA NUIT

Cie Satellite                       

SAM 26 SEPT - 16H

Tout public – 45 MIN

Gratuit – Sur réservation

Dans le cadre de LA CARTE BLANCHE À JÉRÔME HOFFMAN

On vous emmène en balade, une balade sensible, un voyage intérieur qui résonne avec l’espace autour. Par touches subtiles, de secrets en images, de mots à la danse, du souvenir au présent, la pièce compose une proximité fugace, une invitation à se replonger dans ses propres sensations, perceptions et mémoires.

Au point de départ : le lien qu’un souvenir sensoriel peut créer entre les êtres. Que réveillent une odeur, un toucher, un goût, un regard ? Comment ces souvenirs, à la fois intimes et universels, façonnent-ils notre manière d’être au monde ?

Avec NOUS AVONS FAIT LA NUIT, Brigitte Négro cherche une complicité immédiate avec les spectateur·rices, une forme d’intimité brève qui fait miroir. Inspirée par La Chambre claire de Roland Barthes, elle interroge le regard à partir d’une image, d’un souvenir, d’une présence : quel regard porte-t-on sur soi, sur son histoire, sur l’autre, sur ce qui nous entoure ? Dans une forme à la fois ludique et sensible, la pièce place cette question au cœur du geste chorégraphique.

Conception : Brigitte Négro en complicité avec Julia Leredde, Marion Coutarel, Lorenzo Dallaî | Distribution : Julia Leredde, Lorenzo Dallaï, Dagô R, Brigitte Négro

https://www.ciesatellite.com/

Production : Cie Satellite

Coproductions et soutiens : Ville de Montpellier (34) / DRAC Occitanie / Région Occitanie – dispositif « Résidence en lycée » / DRAAF / La Bulle Bleue – Lieu de fabrique artistique et culturelle (34) / Région Occitanie – Aide à la création / Label Rue – Eurek’Art

Avec le soutien du Collectif de la Méandre – Chalon-sur-Saône (71) Accueil en résidence

Accès : Tram L 1 & 3 - Arrêt Mosson

RUDÉRALES

Braquage sonore & Cie

SAM 26 SEPT - 18H

Tout public – 45 MIN

Gratuit – Sur réservation

Dans le cadre de LA CARTE BLANCHE À JÉRÔME HOFFMAN

Les rudérales sont ces plantes discrètes qui trouvent leur place dans les interstices du béton, au bord des trottoirs, dans les fissures des sols trop lisses. Elles sont là, presque invisibles, et pourtant bien vivantes, solidaires de nos paysages ordinaires, capables d’habiter les marges avec une force tranquille.

Avec RUDÉRALES, Braquage sonore & Cie compose une traversée à l’écoute d’une ville dite « en périphérie », une ville aux contours mouvants, aux usages multiples, aux lignes souvent traversées sans être vraiment regardées. Ici, le trajet familier devient matière à voyage. Le sonore, la poésie et l’audiodescription s’y répondent pour faire surgir, depuis un lieu concret, une expérience sensible du paysage et de ses frémissements.

Commande de l’Atelline, RUDÉRALES vient clore deux années d’une relation féconde entre un compositeur, un lieu de création et un territoire arpenté avec attention, en même temps qu’elle s’offre comme nouvelle pièce au répertoire de la Cie.

Écriture et audiodescription : Anne Barthélemy | Écriture et création sonore : Jérôme Hoffmann | Écriture et textes : Cyril Laucournet | Regard dramaturgique : Marie Reverdy

https://jeromehoffmann.com/

Production : Braquage sonore & Cie

Coproduction : L'Atelline – Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création (34)

Avec le soutien du Département de l’Hérault

Remerciements : Fédération des Aveugles de France, Michel Vincent

Accès : Tram L 1 & 3 - Arrêt Mosson

NATYOTCASSAN

NatYot & Denis Cassan

19H30

À partir de 10 ans – 1H

Gratuit – Sans réservation

Dans le cadre de LA CARTE BLANCHE À JÉRÔME HOFFMAN

NATYOTCASSAN naît de la rencontre entre une poétesse, Natyot, et un musicien-arrangeur sonore, Denis Cassan. La poésie de l’autrice, déclamée par elle-même, se confronte aux sons obsessionnels des machines.

Des textes ciselés, âpres, aux confins de l’intime, s’installent sur une musique électro, nous faisant découvrir une poésie singulière. Natyot autopsie ses traces, celles qui la constituent et révèlent le tableau du dedans. Des mots portés par des beats lancinants, une parole qui se faufile à travers des univers sonores éclectiques. De quoi remuer le corps et l’esprit. Un duo interactif où l'un et l'autre piquent et repiquent nos sens.

Dans ce nouveau spectacle, le duo poursuit une question simple et vertigineuse : sommes-nous encore capables de nous aimer ? Avec humour, des mots et la rage des machines.

On danse toujours en grinçant des dents, cela devient la marque de fabrique de ce binôme toujours hors-norme.

Un projet de NatYot & Denis Cassan

https://natyotcassan.wixsite.com/

Accès : Tram L 1 & 3 - Arrêt Mosson

FRITERIE MON AMI·E

Cie Bonjour Désordre                               

SAM 3 OCT – 17H

Juvignac – RDV à l’arrêt Juvignac de la ligne 3 du tram

À partir de 12 ans – 1H30

Gratuit – Sans réservation

CET ACCUEIL FAIT L’OBJET D’UNE TOURNÉE CONCERTÉE AVEC DES MEMBRES DU RÉSEAU EN RUE LIBRE

Un rituel d’accueil auquel vous êtes convié·es, réfugié·es, dans la plus modeste friterie du monde.

Ils sont accueillants les gens du Nord ? Bavardages autour des convives : celles et ceux rencontré·es autour d’un cornet, qui œuvrent pour que nous demeurions ensemble des soleils.

Qu’en est-il de l’hospitalité en temps de crises perpétuelles ?

Accueillir, c’est aussi recevoir. Ramène ta plus belle patate.

Le bassin minier, ses paysages industriels sans usine, ses mémoires heurtées, ses silences ont été le terrain d’écriture de cette pièce. FRITERIE MON AMI·E interroge ce que l’on hérite, ce que l’on emporte, ce que l’on retrouve - une langue, un accent, des traces, des visages, des gestes d’hospitalité. Dans un pays traversé par les départs, les arrivées et les camps, le spectacle cherche moins à raconter une identité qu’à faire apparaître celles et ceux qui, malgré tout, demeurent et tissent du commun.

Frites et service : Lesli Baechel et César Roynette | Sauces et accompagnements : Emilie Bonnaud et Elsa Grzeszczak | Contrôleuse de cuisson : Azilys Tanneau | Marraine de la friterie : Marie-Françoise Gonzalez | Production et contrôle qualité : Anahi Amine | Régie Fritkot : Charline Thiriet

https://www.bonjourdesordre.com/

Coproductions : Le Boulon – CNAREP – Vieux-Condé (59) / Culture Commune – Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais – Loos-en-Gohelle (62) / Cirque Jules Verne d’Amiens – Pôle national des arts du cirque et de la rue – Amiens (80) / Éclat – CNAREP – Aurillac (15) / Lieux Publics – CNAREP – Marseille (13) / Atelier 231 – CNAREP – Sotteville-lès-Rouen (76) / Le Mémô – Lieu de fabrique artistique – Maxéville (54)

Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France – Plaines d’été 2023 / Région Hauts-de-France / Département du Pas-de-Calais (62)

Accès : Tram L 3 - Arrêt Juvignac

RE-LIGHTHOUSE

Shareef Sarhan       

DU JEU 15 OCT AU DIM 25 OCT

Montpellier 

Tout public - En accès libre

DANS LE CADRE DE LA SAISON MÉDITERRANÉE 2026

AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE MONTPELLIER & DE l’ONDA

RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR

• JEU 15 OCT - 18H30 : SOIRÉE ALLUMAGE DU PHARE

SUIVIE D’UN BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts)

AVEC LA MUSIQUE DE ZOHUD

• VEN 16 OCT - 18H30 : RENCONTRE AU FRAC AVEC SHAREEF SARHAN « ART ET RÉSILIENCE »  

• DU 15 AU 21 OCTOBRE : PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION LES APRÈS-MIDIS EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE ET DE L’ÉQUIPE DE L’ATELLINE

Si vous êtes intéressé·es pour venir à la rencontre de l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org

« Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » Shareef Sarhan

Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023.

Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE.

RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence sur le port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance.

Pensée comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes.

Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines.

Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L'Échelle | Construction : Les Ateliers SudSide 

Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France

Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public

TUQUS

Khalil Epi                                          

MER 21 OCT - 19H30

Montpellier – Théâtre de l’Agora

Tout public – 1h10

Sur réservation – Tout public 15 € / Yoot 5 €

AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANÇAIS ET DE MONTPELLIER MÉDITERRANÉE MÉTROPOLE

EN COMPLICITÉ AVEC LA CARAVANE ARABESQUES, CINEMED & LA MAISON DES RELATIONS INTERNATIONALES

DANS LE CADRE DE LA SAISON MÉDITERRANÉE 2026

Performance audiovisuelle immersive, TUQUS (« rituel » en arabe) explore des traditions musicales et gestuelles liées à la transe et au rassemblement des peuples du bassin méditerranéen et questionne ce qui les relie à travers l'histoire et les territoires qui les traversent.

Ce spectacle hybride associe musique électronique et création documentaire.

De la Grèce à la Palestine, de l'Égypte au Maroc, de l'Italie à la Tunisie, les formes diffèrent mais le geste, partout, reste le même : la musique et sa répétition portent les corps vers la danse et ouvrent un moment de partage où affleure parfois la transe, resserrant les liens entre les vivants.

Ce projet s'inscrit dans la continuité du travail de Khalil Epi autour des musiques populaires et rituelles, amorcé avec AÏCHOUCHA.

Avec TUQUS, la recherche s'élargit, géographiquement et symboliquement, pour proposer une expérience scénique forte et profondément incarnée, où le concert devient lui-même un rituel partagé.

Distribution : Wideworld Sound System

Spectacle créé dans le cadre de la saison Méditerranée

Coproductions : par MansA – Maison des Mondes Africains et Wide World Sound System, avec le soutien de La Ferme du Buisson– Scène nationale – Noisiel (77) et de Mawred (Culture Resource).

Accès : Tram L 1 - Arrêt Louis Blanc - Agora de la Danse

LECTURES ÉLECTRIQUES VERS LA PALESTINE

Laurie Bellanca et Soukaina Habiballah                                   

DIM 25 OCT - 11h et 14H3O

Montpellier – Au pied de l’installation RE-LIGHTOUSE

À partir de 10 ans – 45 MIN

Gratuit – sur réservation

DANS LE CADRE DE LA SAISON MÉDITERRANÉE 2026

Les LECTURES ÉLECTRIQUES VERS LA PALESTINE, sont nées en 2024 de la rencontre entre Laurie Bellanca et Soukaina Habiballah, lors des Dérives Casablancaises - temps de partage, de créations et de débats à Casablanca, initiée et porté par Meryem Jazouli, danseuse-chorégraphe, fondatrice de l’association AR2D.

Toutes deux sont engagées dans une recherche littéraire spécifique, l’une par la lecture et l’autre par l’écriture.

Au pied de l'œuvre RE-LIGHTHOUSE, les auditeur·ices plongeront dans les mots de cette lecture bilingue (arabe & français) reliant les temps et les langues, appelant tant à la considération des conflits qu'à nos capacités d'envisager des futurs désirables.

À l’heure où les bibliothèques et les lieux d’archives partent en fumée ou s’écroulent, quelle est encore notre capacité à faire des livres des objets de liens, de complexités, de mémoire ou de lutte ?

Texte et voix : Soukaina Habiballah | Montage littéraire, sonore et voix : Laurie Bellanca | Création matériel sonore : Benjamin Chaval

LES LECTURES ÉLECTRIQUES – VERS LA PALESTINE sont présentées dans le cadre de BIBLIOTHÈQUES VIVANTES.

lectureselectriques.net

Accès : Tram L 3 - Arrêt Les Arceaux et Tram L4 & L5 – Arrêt Peyrou - Arc de Triomphe

Coproductions : Darja / Dérive Casablancaise / L’Opératrice / Sunsun

Partenariats : MISC. – Athènes (Grèce) / Maison Poème – Bruxelles (Belgique)

Remerciements à Meryem Jazouli et Nedjma Hadj Benchelabi